Русский театр — это не просто сцена и кулисы, это зеркало общества, отражающее эпохи, нравы и судьбы страны. Театр — семья разных профессий: декораторы, костюмеры, режиссеры, музыканты, дирижеры, гримеры и многие другие. Достижения русской театральной школы, вошедшие в мировую практику. Развитие школьных театров в России.
Формирующиеся ценности: приоритет духовного над материальным, созидательный труд
СЛАЙД 2.
В 2026 году мы отмечаем 250-летие главного театра страны — Большого театра и 150-летие Союза театральных деятелей России, которая объединяет деятелей театра России
Большой театр – один из символов русской культуры, история которого насчитывает 250 лет. Театр был основан в 1776 году указом императрицы Екатерины II. Что такое театр?
Театр — зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств (литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и других). Специфика театра: отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение идей происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является актёр.
Слово «театр» имеет несколько значений:
- Зрелищный вид искусства.
- Место для зрелищ — здание или место под открытым небом, которое специально строилось и оснащалось для проведения театральных постановок.
- Учреждение или предприятие, которое специализируется на показе спектаклей, а также все его сотрудники и актёры.
- Совокупность сценических и/или драматургических произведений, которые структурированы по определённому принципу.
История
Театр возник ещё в первобытный период, когда люди начали подражать животным. С этого момента появились песни, танцы, различные ритуалы.
Некоторые этапы развития театра:
- Античный театр — зародился в Древней Греции, тогда существовали трагедия, комедия и сатира. Официальной датой рождения мирового театра принято считать 534 год до н. э., когда поэт Феспид впервые ввёл в хоровое пение декламатора, владеющего выразительной сценической речью.
- Театр Древнего Рима — трансформировал сценическое искусство: если для греков театр был школой гражданина и духовным опытом, то в Риме он начал становиться инструментом развлечения.
- Средневековый театр — с падением Рима профессиональное искусство пришло в упадок, церковь преследовала лицедеев.
- В России — театр зародился во второй половине XVII века, пришёл в страну из Западной Европы.
Виды
Некоторые виды театра:
- Драматический — актёры передают сюжет и эмоции через диалоги, мимику и действие.
- Кукольный — действие происходит с использованием кукол в качестве персонажей.
- Театр комедии — каждый элемент спектакля нацелен на вызов смеха и радости у зрителей. Сценарии часто строятся вокруг смешных ситуаций, нелепых обстоятельств и живых диалогов.
- Уличный — представления проводятся на открытых площадках, таких как улицы, скверы, парки, вместо традиционных театральных сцен.
- Иммерсивный — здесь нет привычного разделения на сцену и зал: зритель становится участником событий.
- Документальный — в отличие от традиционных театральных форм, нет вымышленных героев — только реальные. В основу постановки ложатся интервью, подслушанные разговоры и многое другое.
Структура
Некоторые элементы структуры театрального представления:
- Сценарий — литературная основа всего будущего действия. В сценарии указывается, какие действующие лица в представлении, как оформлена сценическая площадка, где и как включается музыка.
- Композиция — форма существования замысла, выраженная через соотношение частей и целого. В композицию входят тема, идея, сверхзадача, сквозное действие, логическая цепь событий и другие элементы.
- Репетиции — во время репетиций актёры учатся взаимодействовать друг с другом, осваивают сценические движения и изучают свои роли.
- Премьера — спектакль выходит на сцену.
СЛАЙД 3.
Большой сначала был Петровским
Один из любопытных фактов о театре – его название. Большой не всегда назывался Большим. Первоначально его обозначили как Петровский. И это никак не связано с Петром Великим – театр построили уже при Екатерине II. А вот название он тогда получил из-за своего расположения на улице Петровка на берегу Неглинки.
Сейчас же название театра – Большой – известно во всем мире, и в каждой стране его произносят именно по-русски, не переводя на местный язык. Так, например, на английском языке он будет звучать именно как «Bolshoi Theatre», но никак не «Big Theatre».
Нынешний Большой – четвертое по счету здание театра
Большой театр несколько раз горел и отстраивался заново. Современное здание на Театральной площади – уже четвертое по счету. Коснулся пожар Большого театра и в 1812 году. Здание театра многократно переезжало с места на место. Сначала он с Петровки переехал на Арбатскую площадь, потом в дом Апраксина на Знаменку, а завершилось все Тетральной площадью, где он и стоит по сей день. Кстати, площадь получила свое название как раз благодаря театру.
Специально для Большого театра голландец вывел новые сорта тюльпанов
Часто люди обращают внимание на клумбы цветом перед зданием. Каждый год обязательно высаживают два сорта тюльпанов – «Галина Уланова» и «Большой театр», которые были выведены еще в начале XX века голландским селекционером Дереком Виллемом Лефебером. Голландец жил некоторое время в России, а потом вернулся домой. Впечатленный красотой Большого театра и балерины, он решил вывести новые сорта цветов. Затем он вернулся в Москву привез с собой 30 тысяч этих тюльпанов.
Знаменитая люстра Большого театра имеет высоту 8,5 метров
Многие приходят в Большой театр полюбоваться громадной люстрой, и это неспроста, она действительно заслуживает самого пристального внимания. Ее габариты составляют 8,5 метров в высоту, диаметр – 6,5 метров, а сама она состоит из 24 тысяч хрустальных деталей.
Кроме того, интересно, что долгое время, вплоть до 1890-х годов, люстра освещалась свечами и лишь потом стала масляной, затем газовой и наконец стала электрической.
5. Большой театр во времена ВОв маскировали под жилой дом
Во времена Великой Отечественной войны Большой театр в целях безопасности замаскировали с помощью тканевых рисунков под обычный жилой дом. Также там отключили все освещение и отопление, чтобы его не могли обнаружить. Тем не менее во время одной из бомбардировок один снаряд все же попал в здание – он повредил часть фасада и вестибюль. Однако тогда чудом уцелели уникальные хрустальные люстры, которые за сутки до бомбежек были отправлены на реставрацию.
6. Петр Чайковский дебютировал в Большом в качестве дирижера
Именно в Большом театре Петр Ильич Чайковский попробовал себя в новом амплуа дирижера. Театр стал первой профессиональной сценой для композитора – здесь он дирижировал премьерной постановкой оперы «Черевички». Случилось это в 1887 году. В этом же театре был поставлен его балет, который теперь известен во всем мире – «Лебединое озеро».
7. На сцене Большого театра поставили около 900 произведений
Изначально репертуар Большого театра был довольно разношерстным. Здесь ставили русские и итальянские оперы, танцевальные номера из народного русского быта, постановки на мифологическое сюжеты и балеты-дивертисменты. Однако со временем репертуар стал более цельным: зрителям стали предлагать в основном русские оперы-водевили, а также оперы большой формы и даже балет. Всего же на сцене Большого театра было поставлено около 900 разных произведений!
8. Занавес из золотых нитей в Большом меняли два раза
Одним из самых типичных символов Большого, который сразу всплывает в памяти при упоминании о театре, является золотой занавес. Он впервые был создан в 1955 году и представляет собой гобелен, сотканный из шелковых и золотых нитей. Весит он очень много – больше тонны. В 90-е годы появился его российский аналог, на котором вместо звезд и колосьев расположился двуглавый орел (герб страны), а вместо надписи «СССР» – надпись «Россия».
В 2011 году занавес снова заменили. Теперь символ Большого театра представляет собой полотно из натурального шелка, золотые нити переплели с металлической фольгой, которая покрыта золотом.
9. О Большом театре есть страшные легенды
На протяжении всей своей истории Большой театр был окутан флером мистики. Так, часть из них связаны с пожарами, ведь театр горел несколько раз. Сохранилась даже печальная шутка о том, что главные люди после артистов в театре – это пожарные. И людей даже не интересовали обычные бытовые объяснения возгораний вроде отсутствия в те времена правил пожарной безопасности или неподходящих материалов. Поэтому существует легенда, что театр построен на месте болота, куда люди во время чумы кинули тело преступника: он был лекарем, но вместо того, чтобы лечить больных, убивал и грабил людей и их жилища. Говорили, что как только кто-то видел разъяренного мертвеца в помещении подвала, случался очередной пожар.
Другие же видели причину пожаров в демонических сценах из балета «Русалка». Якобы духи таким образом мстили режиссерам и пытались отвести их от мистических сюжетов.
10. Колоннам Большого театра вернули первоначальный цвет
Многие не раз подмечали белоснежный цвет колонн исторического здания Большого театра. Секрет кроется в специальной методике обессоливания камня. За две сотни лет колонны, сделанные из известняка, прилично пострадали от попадания в них грунтовых вод, а затем на них и вовсе стали появляться темные разводы – все из-за неудачной реставрации. В 2005–2011 годах, когда Большой театр реконструировали, колонны покрывали специальным составом из целлюлозы и глин, а затем оборачивали пленкой и оставляли на две недели. Такой метод помог восстановить истинный цвет колонн – холодный оттенок слоновой кости.
СЛАЙД 4-5.
В Республике Башкортостан есть несколько государственных театров разных жанров. Знакомство с ними мы проведем в виде аукциона. Сначала называем название театра и несколько фактов про этот театр, которые вы вспомните.
Башкирский академический театр драмы имени Мажита Гафури
Башкирский академический театр драмы имени Мажита Гафури — это живая хроника судьбы народа. За более чем столетие он стал сокровищницей культуры, от первых спектаклей в Стерлитамаке до триумфальных гастролей по всему миру театр проносит свет башкирского искусства.
Дебютным драматическим спектаклем в Башкирии была постановка, срежиссированная поляками. Произошло это примерно двести лет назад — уфимцы посмотрели оперетту «Пан Бронислав».
Жил спектакль совсем недолго. Дело в том, что поляки-создатели были ссыльными, да и играли на своем родном языке. Им попросту запретили играть.
Первая сцена города располагалась в доме воеводы. Выступали на ней гастролеры из соседних регионов, приезжали известные антрепренеры — Соколова, Иванова. Заезжали гости и издалека, несколько раз уфимцы встретили артистов из Германии.
К началу XIX века в Башкортостане образовалось несколько любительских коллективов. К концу столетия они объединились в Общество любителей пения, музыки и драмы.
Несколько раз в Уфе возводили здания для театров, но строили их из дерева. Жили они недолго — горели. Но любители искусства не сдавались, находили для постановок подходящие локации. Все что им было нужно — небольшой подиум, да возможность натянуть кулисы. Ставили Горького, Островского, Гоголя.
Однако профессионального театра — с собственным “домом”, режиссером и постоянной труппой долго не было. Самые талантливые артисты из любительских коллективов надолго не задерживались — покидали город ради творческого развития.
Отсчет профессиональной театральной жизни в Башкирии ведут с первой четверти XX века, когда сформировался театр, который ныне носит имя великого башкирского поэта Мажита Гафури.
Сегодня, чтобы побывать на постановках Башкирского академического театра драмы имени Мажита Гафури, нужно приехать в Уфу. Однако появился он совсем в другом городе.
В 1919 в Стерлитамаке, пока еще разрозненный, но очень творческий коллектив присоединился к артистам-красноармейцам. Через несколько лет после первой премьеры команда перебралась в Уфу, пополнив ряды местного показательного театра, тем самым обретя новые творческие силы и возможности для роста.
Это была труппа, которая любила “путешествовать” — в структуре действовал Передвижной театр, который, разносил искусство по самым дальним уголкам республики. Так коллектив быстро стал известным и нашел своего зрителя.
Настоящее признание пришло в 1935 году, когда театру был присвоен статус академического — это стало свидетельством зрелости и высокого уровня башкирского искусства.
На протяжении всей своей долгой и многослойной истории театр развивался не в одной плоскости, а сразу в четырех — башкирская драматургия, отечественная классика, западный канон и современные пьесы со всего мира. Благодаря этому сплетению культурных нитей, появился коллектив, постановки которого, будто яркие, уникальные и живые полотна.
География театра — не только Башкортостан. Гастрольные маршруты простирались от Казани до Москвы, от Челябинска до Оренбурга, и дальше, дальше — за пределы России: Венгрия, Турция, Китай и другие страны мира.
Но гастроли — не единственная форма движения. Это театр, который не боится экспериментировать. Он рискован, смел, свободен. Его спектакли становятся участниками и триумфаторами крупнейших театральных фестивалей.
Так участие в «Золотой Маске» стало не эпизодом, а частью биографии. Зрители всей страны могли видеть уникальное искусство с башкирским колоритом.
В 2018 театр был удостоен Государственной премии им. Волкова. Все потому, что он стал кладовой башкирских традиций и эпоса, лексики и национальной идентичности.
Сегодня театр им. М. Гафури — главный в Башкирии.
Почему Башкирский театр драмы носит имя Мажита Гафури?
Мажит Гафури – Народный поэт Башкирии. Его тексты отражали взгляды народа, который в начале XX века стремился к переменам и обновлению.
Поэт родился в 1880 в деревне Зилим-Караново Стерлитамакского уезда Уфимской губернии (ныне Гафурийский район Башкортостана), в многодетной семье. Гамдельмажит — полное имя поэта — был младшим из пяти детей. В начальной мусульманской школе он все схватывал на лету, окончил ее экстерном и уже ребенком помогал осваивать науки другим деревенским ребятам.
Родителей не стало, когда Мажит был еще подростком. Он стремился к знаниям, но на учебу и жизнь в крупных городах у осиротевшего мальчика не было средств. Тогда он ушел в другое село, где была средняя школа.
Свое первое стихотворение Гафури публикует в 22 года — не ода, не признание в любви к природе или девушке, а язвительное произведение, в котором он высмеивает закостенелость системы духовного образования. «Шакирдам ишана» — критика медресе (мусульманской школы), места, где, по его словам, ученики были обязаны боготворить своих наставников. Этот вызов стоил ему места в школе, но открыл путь к настоящей литературной свободе.
Он не стал спорить, ушел и вскоре опубликовал свое новое произведение — «Сибирская железная дорога». Этой поэмой Мажит обозначил себя, как просветителя. В строках он обращался к своему народу, просил направить взгляд в сторону современного мира и начать движение к переменам.
Позже были гонения и революции, поэту пришлось скрываться в Казахстане, но он не продолжал писать и не предавал себя.
С приходом Октябрьской революции его тексты преображаются: в них звучит ликование, надежда, вера в возможность выбора пути.
В 1923 году за вклад в литературу и сохранение культурного кода нации ему присваивают почетное звание Народного поэта Башкирской АССР.
Поэту подарили дом в Уфе, где он жил и творил. Сегодня в этом доме, который находится в десяти минутах ходьбы от драматического театра, расположен музей, хранящий память о поэте.
Мажита Гафури не стало в 1934, он не смог победить туберкулез.
Зимой 1970 партийные и культурные органы приняли решение: имя Мажита Гафури будет носить главный драматический театр Башкирии.
Башкирская театральная традиция уходит корнями в седую древность: к обрядовым играм, народным сказкам, мифам. Театр им. Гафури отдает дань традициям, но не задерживается лишь в этих рамках.
На сегодняшний день в репертуаре более пятидесяти постановок. Это не просто набор пьес, а палитра эпох, мировоззрений и авторских голосов. От Мустая Карима до Софокла, от Булгакова до Яануса Кивиряхка — театр затрагивает самые разные темы, смыслы и проблемы.
В этом театре традиция вступает в диалог с новизной, национальная поэтика сталкивается с западной сюжетностью, а драматургия ХХI века пересекается с мифом.
Четыре осевых направления — классика башкирская, русская, зарубежная и современная отечественная пьеса — основа репертуара.
Жанровая палитра очень разнообразна — от детских сказок, до сложных драматических пьес, между ними неожиданно может возникнуть психологический триллер или эксперимент, созданный здесь и сейчас.
Из наиболее интересных постановок, которые полюбились зрителям можно отметить следующие:
- «Заятуляк и Хыухылыу» — семейная сага, проникнутая духом эпоса, где любовь и легенда, озерная гладь и человеческая жертва сливаются в метафору судьбы. Спектакль создан по повести М. Гафури, написанной по мотивам башкирского эпоса.
- «Мы… хранители» — это вербатим, документальный нерв. Технология эффекта присутствия не столько вовлекает зрителя, сколько растворяет границу восприятия театра. В постановке слышны голоса, заранее записанные создателями. Они звучат где-то изнутри, будто эхо или мысли в сознании.
- «Внутри меня цунами» — уникальный опыт, потому что историю создали подростки города, которые решили попробовать себя в роли драматургов. Это всплеск правды, зафиксированной непрофессионалами, а потому — особенно искренней.
- «УРАЛ Батыр» — самый объемный и известный башкирский эпос в стихах. Это не инсценировка, а почти ритуал.
Здание театра в Уфе находится на уллице Заки Валиди, 34, но увидеть спектакли этого театра можно и в иных городах. Артисты довольно часто гастролируют и участвуют в театральных форумах.
Все спектаклитеатра драмы им. М. Гафури идут на башкирском языке, но можно воспользоваться наушниками с синхронным переводом.
Башкирский государственный театр оперы и балета
Яркий и неповторимый театр имеет более чем 100-летнюю историю. Закладка первого кирпича состоялась еще в 1909 году, как Аксаковского народного дома.
Особенности.
В 1914 году, сооружение было частично переоборудовано под библиотеку, что несколько не было в изначальных планах. Строительство затянулось, в эксплуатацию было сдано в 1920 году. Оформление действительно впечатляло, начиная от наличия греческих статуй внутри и заканчивая общим интерьером и внутренней отделкой. А предлагаемые театральные оперы порадуют даже самого требовательного гостя.
История создания.
Студия заслужила всесоюзное признание и успела дать в первые годы порядка 13 премьер, которые нашумели и привлекли внимание гостей не только со всей страны, но и из заграницы. За указанные годы, его смогли посетить порядка полумиллиона гостей. Стоит отметить, в рамках программы значились классические русские и зарубежные произведения, а так же новые оперы, составленные композиторами СССР. Например, были поставлены «Тайный брак», «Риголетто», «Евгений Онегин», местные национальные, такие как «Качкын» и «Ер таргын».
Самые первые зрители посетили театр 14 декабря 1938 года. Наиболее яркими представителями первого поколения традиционно считают знаменитостей искусств Башкорстана – Газиза Альмухаметова и Файзи Гаскарова. А в годы войны, в регион был так же эвакуирован Киевский театр оперы и балета имени Шевченко. Настала эпоха плодотворного сотрудничества между украинскими и башкирскими артистами. В результате стало возможным формирование исключительной исполнительской культуры, а так же созданию невероятного художественного вкуса.
В театре работают квалифицированные артисты, имеющие многолетнюю практику. Не стоит забывать и впечатляющую историю комплекса. Ведь именно в нем, на сцену впервые вышел Рудольф Нуреев, сделав это в 16 лет. Именно ему и был в дальнейшем открыт барельеф, в 1998 году, автором которого тогда стал В. Лобанов.
Стоит отметить, к зданию театра примыкает непосредственно Пушкинская аллея. Начиная с 1949 года, на ней был установлен ранее перенесенный бюст знаменитого писателя. Ранее, аллея была обнесена прочными чугунными решетками, а чтобы на территорию не проникали животные, на входе специально была установлена металлическая вертушка.
2013-й год был значимым, ведь исторический комплекс был закрыт на реконструкцию. Уже спустя год театр открылся, порадовав всех праздничным концертом. В нем приняли участие такие артисты, как Ильдар Абдразаков и приглашенная певица из Италии – Барбара Фриттоли.
Студия основана в 1932 году. Инициатором выступил знаменитый певец, а так же композитор Г. С. Альмухаметов. Знаменитый в регионе общественный деятель отличился подготовкой национальных композиторских кадров и артистов, следовательно, строительство театра стала как нельзя кстати.
Театр построен по проекту архитектора П. П. Рудавского. В композиции использованы нотки европейской культуры, наряду с простотой, присущей коммунистическому стилю довоенного периода.
После проведенного в 2014 году ремонта, была увеличена вместимость. Теперь, залы театра без проблем смогут разместить в себе порядка 716 человек.
Театральный комплекс позиционирует себя как музыкальный. Основными жанрами, с которыми можно ознакомиться во время спектаклей является опера и балет.
В здании предусмотрен достаточно большой зал, с поэтическим названием – «Греческий». Отличает его история, ведь именно там, до начала революции был размещен ряд уникальных античных скульптур. Сам же зрительный зал рассчитан на 716 мест. Предусмотрено все, что нужно: партер, бельэтаж, балкон, даже галерея и отдельно – шикарная ложа. Та оперы, которые исполняются на национальном языке или на итальянском, обязательно переводятся на русский.
Полноценная реконструкция была проведена в 1987 году. Пришлось внести некоторые изменения, чтобы внести в конструкцию памятник Ленину. Именно для этих целей была снесена парадная лестница, которая только позже заново восстановлена. До размещения памятника, на этом месте стояло огромное зеркало, в котором каждый смог увидеть свое отражение, проходя в ложе. Комплекс внутренних помещений был украшен огромными люстрами, которые были специально созданы по мотивам эскизов Нестерова.
В оформлении размещены так же две женские фигуры, специально выкованные из меди. Это Евтерпа, которая традиционно является покровительницей танцев. Была установлена на здании Театра в 1993 году, автором и скульптором является Зильфат Рауфович Басыров.
Благодаря своей структуре, здание комплекса считается настоящим памятником архитектуры. Само решение о строительстве было принято еще в 1909 году. Причиной стал юбилей – 50-летие со дня смерти знаменитого писателя С. Т. Аксакова. Изначально здание должно было носить название – Аксаковский народный дом.
Сбор материальных ресурсов на строительство был проведен по всей территории губернии, а позже даже запросили помощи у других регионов Российской Империи. На конкурс по архитектурному изысканию было представлено 24 проекта. Идеальным с точки зрения концепции оказалось решение архитектора Рудковского. Однако, общий интерьер сооружения был спланирован другим архитектором – Бондаренко.
Главным дирижером и по совместительству художественным руководителем в период 1961-1966 являлся Исай Моисеевич Альтерман.
Так же стоит отметить заслуги других дирижеров:
Гайнетдин Хайретдинович Муталов (в период 1973—1980)
Валерий Игнатьевич Платонов (в период 1991—2001)
Артем Валентинович Макаров (в период 2011—2013, с июля 2014 вернулся на должность и занимает ее до сих пор)
Андрей Анатольевич Аниханов (в период 2013—2014).
Директором оперной труппы является Олег Зуфарович Кильмухаметов, заслуженный артист республики.
В оперной труппе демонстрируют свое актерское мастерство народные артисты и артистки:
Ляля Габдулловна Орфеева (направление — драматическое сопрано)
Светлана Робертовна Аргинбаева (направление — меццо-сопрано)
Татьяна Леонидовна Никанорова (направление — меццо-сопрано)
Хамидулла Абдурахимович Ижболдин (направление — драматический тенор)
Ямиль Абдулахатович Абдульманов (направление — баритон)
Салават Ахметович Аскаров (направление — бас)
Марат Сабитович Шарипов (направление — бас)
Галина Викторовна Халдеева (направление — меццо-сопрано)
В театре трудятся два хореографа:
Юрий Николаевич Григорович
Грицай, Сергей Иванович Грицай
Оба выдающиеся деятели искусств, лауреаты Государственной премии и народные артисты.
Башкирский государственный театр кукол
Башкирский государственный театр кукол в Уфе — это уникальное культурное заведение, радующее зрителей с 1932 года. Узнайте об истории театра, афише предстоящих спектаклей и как приобрести билеты на представления. Погрузитесь в мир кукол и искусства Башкортостана.
История театра.
Башкирский государственный театр кукол, основанный в 1932 году, является первым театром кукол в Башкортостане. За годы своего существования театр стал важной культурной институцией не только в Уфе, но и в республике в целом. Он не только привлекает зрителей своими уникальными спектаклями, но и активно участвует в культурной жизни региона, проводя различные мероприятия и мастер-классы для детей и взрослых. История театра наполнена яркими моментами, и каждый сезон он радует своих зрителей новыми постановками, основанными как на классических, так и на современных произведениях.
Башкирский театр кукол имеет долгую и гордую историю, в его репертуаре множество спектаклей. Начав свою деятельность как любительский коллектив, он превратился в один из самых почитаемых региональных театров, отмеченный многочисленными наградами и дипломами российских и международных фестивалей.
Репертуар.
Башкирский государственный театр кукол предлагает разнообразный репертуар для зрителей всех возрастов. В текущем сезоне в театре можно увидеть как классические сказки, так и современные постановки, а также постановки башкирского эпоса и современные авторские представления, которые отражают актуальные темы и проблемы. Театр регулярно обновляет свою афишу, предоставляя зрителям возможность насладиться новыми спектаклями. Спектакли театра кукол не только развлекают, но и учат детей важным жизненным ценностям, таким как дружба, честность и доброта.
В репертуар театра входят спектакли для самых маленьких, такие как «Маша и медведь», «Гуси-лебеди», «Гадкий утенок», «Муха-цокотуха», «Два кота», «Коза-дереза», «Волшебные приключения игрушек», «Кошкин дом», «Красная шапочка» и другие. Спектакли для дошкольников и младших школьников: «Дюймовочка», «Золотой волос», «Малыш и Карлсон», «Волшебник Изумрудного города», «Кот в сапогах», «Семь чудесных пожеланий» и многие другие. Спектакли для взрослых: «Урал-батыр», «Индийская легенда», «Тысяча и одна ночь», «Любовное приключение», «Каменный гость», «Мустай Карим. Близкий горизонт». В нынешнем сезоне были представлены премьерные постановки спектаклей: «Озеро заколдованного коня», «Удивительное путешествие во времени», «Винни-Пух» и «Русалочка».
Театр кукол активно занимается образовательной деятельностью, предлагая мастер-классы для детей и подростков. Эти программы позволяют юным зрителям не только познакомиться с искусством театра, но и научиться создавать свои собственные куклы и постановки. Участие в таких мероприятиях способствует развитию творческих навыков и уверенности в себе. Театр также проводит специальные программы для школьников, что делает его важным партнером в области образования и культуры в Башкортостане.
Для всех желающих проводится экскурсия по фойе и музею театра с погружением в историю Башкирского государственного театра кукол, знакомством с его основателями и основными этапами развития, прогулкой по закулисью и мастерским, творческими мастер-классами от актёров или художников театра.
В 2023 году открыт мультимедийный игровой зал – это развлекательно-образовательный проект, направленный на знакомство детей с башкирской культурой и традициями, легендами и преданиями, а также красотой и гармонией родного края посредством современных компьютерных технологий, он совмещает в себе театр, музей, игровую комнату и мультимедиа, тематические квесты и игры воссоздают атмосферу башкирских, русских и зарубежных сказок.
В театре работает Детская театральная студия для детей от 7 до 17 лет, желающих всерьез и надолго погрузиться в волшебный мир театра кукол, стать частью дружной творческой команды.
Музей Башкирского государственного театра кукол открылся в 2023 году. Он располагается в фойе второго этажа и представляет собой собрание афиш, фотографий и уникальнейших кукол из спектаклей, поставленных в театре в разные годы, начиная с 30-х годов прошлого века и заканчивая куклами из спектаклей последних лет. Экспозиция постоянно обновляется и пополняется интересными экспонатами.
Также в музее на регулярной основе проводятся персональные выставки современных художников и фотографов. Музей открыт для посещения перед началом спектаклей и во время антракта.
Уфимский государственный татарский театр «Нур»
Театр «Нур» – один из уникальных культурных центров Уфы, где бережно хранятся традиции татарского театрального искусства. Это место, где оживает национальная драматургия и раскрываются таланты артистов Башкортостана. Каждый спектакль здесь – это погружение в богатый мир татарской культуры с её самобытными традициями и историей.
История создания и развития театра.
История современного Уфимского государственного татарского театра «Нур» начинается в непростое для страны время. Основан он был в 1989 году, когда СССР переживал период глубоких перемен.
Первоначально театр работал как студия при Башкирском академическом театре драмы им. Мажита Гафури. Первые шаги творческого коллектива проходили в сложных условиях – не было собственного помещения, не хватало костюмов и декораций, но было главное – энтузиазм и преданность искусству.
В 1991 году студия получила статус государственного театра, что стало важным этапом в его развитии. Директором театра является Фирзат Габидуллин, внесший огромный вклад в становление «Нура» как культурного учреждения республики.
Сегодня «Нур» – это не просто театр, а хранитель национальных традиций, объединяющий поколения и сохраняющий культурное наследие татарского народа.
Здание театра «Нур» расположено в самом сердце Уфы, на улице 50 лет СССР. Архитектурный проект здания был разработан группой талантливых архитекторов во главе с П. Андреевым с учетом функциональных требований к театральному пространству.
Фасад театра сочетает в себе современные архитектурные решения с элементами национальной татарской стилистики. Особенно выразительна входная группа, украшенная национальным орнаментом, который сразу погружает посетителей в атмосферу татарской культуры.
Внутреннее пространство театра включает два комфортабельных зрительных зала – на 479 и 225 мест, просторное фойе для проведения выставок и сцена для камерных мероприятий (на 50 мест).
Основу театра «Нур» составляет высокопрофессиональная труппа, в которую входят как опытные артисты с богатым творческим багажом, так и молодые таланты, только начинающие свой путь в искусстве.
Среди артистов театра есть обладатели почетных званий «Заслуженный артист Республики Башкортостан» и «Народный артист Республики Башкортостан». Особое место в истории театра занимают такие выдающиеся деятели, как Савия Сираева, Резида Фахруллина, Расима Гайфуллина, и Махмуд Фатыхов, внесшие значительный вклад в развитие театрального искусства республики.
Режиссерский состав театра представлен талантливыми мастерами, чьи постановки неизменно вызывают интерес у зрителей и критиков. Постановки режиссеров Азата Зиганшина и Ильдара Валеева отмечены на многих театральных фестивалях.
Отдельного упоминания заслуживают художники-декораторы, костюмеры, осветители и другие специалисты, чья работа остается за кулисами, но без которых невозможно создание целостного художественного произведения – спектакля.
Репертуарная политика театра «Нур» направлена на сохранение и популяризацию классического татарского театрального наследия в сочетании с постановкой современных произведений. Основу репертуара составляют произведения татарских драматургов – Гаяза Исхаки, Карима Тинчурина, Туфана Миннуллина и других.
В репертуаре театра представлены различные жанры – от классической драмы до комедии и музыкальных спектаклей. Особой популярностью у зрителей пользуются постановки по произведениям классика татарской литературы Гаяза Исхаки, чьи пьесы затрагивают вечные темы любви, верности, нравственного выбора.
Ключевые постановки театра:
- «Зулейха» по произведению Г. Исхаки – драматическая история о судьбе татарской женщины
- «Голубая шаль» К. Тинчурина – музыкальная комедия, ставшая визитной карточкой театра
- «Башмачки» Т. Гиззата – лирическая комедия о любви и преданности
- «Диляфруз-Remake» Т. Миннуллина – современная интерпретация классического сюжета
Важной частью репертуарной политики является постановка спектаклей для детей и юношества. Театр «Нур» регулярно представляет сказки и пьесы, адресованные юному зрителю, воспитывая таким образом новое поколение ценителей театрального искусства.
Все спектакли идут на татарском языке с синхронным переводом на русский, что делает их доступными для широкой аудитории и способствует межкультурному диалогу.
Сегодня Уфимский государственный татарский театр «Нур» – это современное культурное учреждение, активно участвующее в театральной жизни не только Башкортостана, но и всей России. Театр ежегодно выпускает 4-5 новых постановок, проводит гастроли по городам республики и за её пределами.
«Нур» является постоянным участником различных театральных фестивалей, в том числе «Науруз» и фестиваль им. К. Тинчурина. Спектакли театра неоднократно становились лауреатами престижных наград.
Особое внимание театр уделяет работе с молодежью. При театре действует студия для начинающих актеров, проводятся мастер-классы и творческие встречи.
- Название театра «Нур» переводится с татарского языка как «луч света», что символично отражает его просветительскую миссию.
- В 2005 году спектакль «Зулейха» по произведению Гаяза Исхаки был признан лучшей постановкой года в Республике Башкортостан.
- Театр «Нур» стал первым в Башкортостане, кто ввел практику синхронного перевода спектаклей на русский язык.
- В фойе театра регулярно проводятся выставки работ художников Башкортостана, создавая дополнительное культурное пространство.
- Национальный молодежный театр Республики Башкортостан имени Мустая Карима — один из самых молодых творческих коллективов республики. Хотя история театра своими корнями уходит в далекие 30-е годы, свое рождение он получил только в 1989 году, когда был создан Республиканский ТЮЗ. В 1995 году постановлением Кабинета министров был переименован в Национальный молодежный театр РБ. В январе 2006 года указом президента РБ театру присвоено имя народного поэта Башкортостана Мустая Карима.
- У истоков рождения театра стоял заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии РБ имени Салавата Юлаева Габдулла Гилязев. В развитии театра огромную роль сыграли заслуженные артисты РФ Олег Ханов и Ахтям Абушахманов. Театр много гастролирует и принимает участие в различных российских и международных фестивалях в таких городах, как Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Воронеж, Стамбул. Артисты являются постоянными участниками театральных капустников. В репертуаре театра русская и зарубежная классика, современная и национальная драматургия. На сцене поставлено более 250 спектаклей.
Национальный молодежный театр
Республики Башкортостан имени Мустая Карима
Национальный молодежный театр Республики Башкортостан имени Мустая Карима — один из самых молодых творческих коллективов республики. Хотя история театра своими корнями уходит в далекие 30-е годы, свое рождение он получил только в 1989 году, когда был создан Республиканский ТЮЗ. В 1995 году постановлением Кабинета министров был переименован в Национальный молодежный театр РБ. В январе 2006 года указом президента РБ театру присвоено имя народного поэта Башкортостана Мустая Карима.
У истоков рождения театра стоял заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии РБ имени Салавата Юлаева Габдулла Гилязев. В развитии театра огромную роль сыграли заслуженные артисты РФ Олег Ханов и Ахтям Абушахманов. Театр много гастролирует и принимает участие в различных российских и международных фестивалях в таких городах, как: Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Воронеж, Стамбул. Артисты являются постоянными участниками театральных капустников. В репертуаре театра русская и зарубежная классика, современная и национальная драматургия. На сцене поставлено более 250 спектаклей.
СЛАЙД 6.
Обязательно нужно отметить, что в крупных городах Республики тоже есть театры. Отметить, что в районах есть народные театры при ДК. В вузах студенческие театры, в школах школьные. Что-нибудь о таких театрах Вы слышали? Может ваши родители, родственники являются актерами этих театров.
СЛАЙД 7.
В 2025 году театры Башкортостана участвовали в национальной театральной премии «Золотая Маска». В 7 номинациях 3 театра стали победителями: Башкирский государственный академический театр оперы и балета, Государственный русский драматический театр Стерлитамака, Башкирский государственный театр куко.л
СЛАЙД 8.
Вспомним некоторых звезд мирового уровня, имена которых связано с театрами Республики Башкортостан.
СЛАЙД 9.
Могут ли только актеры сделать/создать театр даже если они мирового уровня звезды? Как говорил К.С. Станиславский: «Театр начинается с вешалки!» Как вы понимаете это выражение? Театр — это слаженная работа всех, от режиссёра до уборщицы. Каждый сотрудник вносит вклад в общее дело: гардеробщик создаёт атмосферу, билетёр встречает зрителя, осветитель готовит сцену. Без любого звена система даёт сбой.
Люди каких профессий еще работают в театре?
Представьте, что ваша семья – это маленький театр! У кого какая должность? Кто какую роль будет играть? А кто самые главные актеры? Меняется ли роль в семье в течение жизни?
СЛАЙД 10-11.
Чтобы понять какую роль театр играет в жизни человека, попробуем сыграть в театр.
Театр — это зрелище, поэтому информация легче запоминается. Эмоционально. Можно увидеть свои эмоции со стороны и оценить их, можно примерять на себе различные образы и лучше понимать себя; позволяет усваивать опыт предков, примеряя на себя различные социальные роли и перенимая образцы поведения и многое другое. С помощью театра мы можем увидеть, оценить историю, наше прошлое также ярко насыщенно как наше настоящее.
Воспитательная функция театра.
- Формирование нравственных ценностей.
- Через судьбы героев зрители усваивают этические нормы, учатся различать добро и зло, понимать сложность моральных выборов. Особенно важна эта функция для молодого поколения.
- Развитие эмпатии. Театр предлагает безопасную среду для исследования сложных эмоций — страха, гнева, любви, утраты. Зритель учится называть свои чувства, понимать их природу, управлять ими.
- Помощь в социализации. Участие в спектакле вместе со взрослыми позволяет усваивать опыт взрослых, примеряя на себя различные социальные роли и перенимая образцы поведения.
- Развитие уверенности в себе. Когда человек играет роли, он примеряет на себя различные образы и начинает лучше понимать себя.
Познавательная функция театра.
- Передача опыта. Театр выступает в качестве источника информации о мире и жизни, даёт повод для работы мысли. Например:
- Зритель узнаёт о существовании сказочных героев, учится понимать, как нужно относиться к окружающим людям, животным.
- Театр учит читать между строк, улавливать подтекст, понимать символы и метафоры.
- В школе театра люди учатся всю жизнь, примеряя на себя множество ролей и жизненных ситуаций, сопереживая, думая и познавая.
- Стимуляция воображения и творческого мышления. В отличие от кино с его детализированными спецэффектами, театр оставляет пространство для домысливания, что тренирует творческое мышление.
Коммуникативная функция театра.
- Обмен настроениями, чувствами, идеями. В ходе игры актёры и зрители обмениваются этими элементами, что способствует коммуникации.
- Средство социальной ориентации. Театр помогает зрителю использовать театральную информацию в арсенале жизненного опыта: например, получить наглядный урок того, как можно и как нельзя выражать свои чувства, как должно поступать в той или иной ситуации.
- Сплочение. Участие в спектаклях сплачивает людей, они учатся помогать, поддерживать друг друга, радоваться не только своим, но и победам товарищей.
- Развитие коммуникативных навыков. Например, театрализованная деятельность помогает активизировать словарь, совершенствовать звуковую культуру и диалогическую речь.
Рекреационная функция театра.
- Отвлечение от повседневных забот. Сопереживая театральному действу, зритель забывает о накопившихся проблемах, получает компенсацию за нереализованные в повседневной жизни устремления.
- Психологическая разрядка. Зритель, сопереживая героям, может эмоционально разрядиться, что помогает снять напряжение.
- Ощущение причастности к чему-то особенному. Атмосфера театра передаёт ощущение слияния с особым видом мастерства, с актёрами, что может улучшать настроение.
Таким образом, театр не просто развлекает, а заставляет думать, сопереживать и меняться, что делает его важным элементом жизни человека.
СЛАЙД 12-14.
Ребята! А какие планы у вас на каникулы? Предлагаю вместе посетить один из театров нашей республики. Давайте выберем из афиши спектакль и запланируем культурный поход с помощью Пушкинской карты.
СЛАЙД 15.
Более того нужно отметить очень важную роль людей искусства, культуры в колоссальной поддержке ребят в зоне СВО.
Как сказал Глава нашей республики Радий Фаритович Хабиров на заседании Совета при Главе Башкортостана по вопросам развития культуры и искусства, которое прошло 27 августа в Уфе: «Спасибо деятелям культуры, которые через искусство сохраняют историю нашей страны. Выезжают на передовую, чтобы поднять боевой дух защитников Отечества.
Нам предстоит создать на базе учреждений культуры систему социокультурной реабилитации наших ребят, которые вернутся домой после СВО. Для этого мы используем весь потенциал нашей культурной отрасли, задействуем все направления работы».
СЛАЙД 16-17.
Если вас после сегодняшнего разговора заинтересовала профессия актера, то предлагаю чек лист с первыми шагами к этой профессии и сайт, ссылка, где можно найти официальные сайты театров Республики Башкортостан
БЛАГОДАРЮ ЗА ВНИМАНИЕ!